Élaboré sur SPIP
avec l'aide de Samarkande
et réalisé sur Mac
| L’œuvre d’Olivier Messiaen | |
 Fayard |
Harry Halbreich  2008L’importance de l’oeuvre d’Olivier Messiaen n’a cessé de croître. Plus de quinze ans après sa mort, on peut mesurer l’empreinte qu’il laisse dans l’ensemble du XXe siècle - et au-delà. Dans un ouvrage paru en 1980, Harry Halbreich commentait avec science et admiration les différentes oeuvres de son « cher maître ». Son étude se voit ici rééditée et poursuivie : il y traite les oeuvres composées après 1980, et en particulier les monumentaux Éclairs sur l’Au-delà..., Livre du Saint Sacrement et l’opéra Saint François d’Assise. Le détail des analyses s’accompagne d’une réflexion remarquablement riche sur tous les aspects de l’apport spécifique de Messiaen au langage musical. Le rôle du pédagogue et sa capacité d’éveiller les jeunes talents reçoit un hommage mérité. Une insistance particulière est mise sur le message théologique dont cette musique est l’expression. Le rayonnement de cette immense personnalité est ainsi célébré avec ferveur l’année du centenaire de sa naissance. |
| Le Langage musical - Sémiotique des systèmes, avec indicateur morphoscopique | |
 Klincksieck |
Martin, Serge 1978 Par sa référence délibérée aux sciences du langage, cet ouvrage veut être la clôture de l’ancienne problématique. Il entend montrer que les intervalles constituent un ordre du « même » et de l’« autre », qui rend possible un jeu indéfini d’articulations expressives. Derrière les rapports numériques, ce qu’il invite à lire en filigrane est donc l’équivalent du « caractère différentiel du signe ». Par là, il ouvre la voie à une sémiologie de la musique, nouvelle approche qui devra déceler, dans ses connotations multiples, la signifiance propre au langage musical. |
| Les règles du jeu, entretiens avec George Benjamin | |
 Musica Falsa |
Eric Denut 2004 Les Éditions Musica Falsa ont voulu témoigner de ce formidable dynamisme par la publication d’entretiens avec le plus « français » des compositeurs britanniques, George Benjamin, l’élève surdoué d’Olivier Messiaen au Conservatoire de Paris, révélé ensuite par Pierre Boulez. Depuis le début des années 1990, chacune de ses créations est attendue et célébrée par la critique comme un témoignage majeur de la musique de notre temps. George Benjamin est également un chef d’orchestre de réputation internationale. |
| Luigi Nono et les chemins de l’écoute : Entre espace qui sonne et espace du son | |
 L’Harmattan |
Jimmie Leblanc Luigi Nono (1924-1990), compositeur vénitien et l’une des figures les plus marquantes de la musique du vingtième siècle, continue d’alimenter non seulement la réflexion sur la pratique musicale, mais aussi sur le rapport entre l’Art et l’Humanité. Cette analyse de "No hay caminos Hay que caminar... Tarkovskij" s’appuie sur l’idée que l’œuvre actualise non seulement la pensée du compositeur au plan des méthodes de composition, mais qu’elle en constitue également une application au plan de la perception. |
| Michel Philippot | |
 Entretemps |
Collectif Patrick Choquet : Un humaniste du XX· siècle Philippe Manoury : Éléments pour un portrait Michel Philippot : Entretien inédit Michel Philippot : À bâtons rompus Nicolas Papadimitriou : Espace et mouvement musical (La technique compositionnelle de Michel Philippot) François Nicolas : Ce doit être ! (Essai sur les écrits de M. Philippot) |
| Note et le son (La) | |
 L’Harmattan |
Philippe Manoury 1998 Écrits et entretiens (1981-1998) Depuis 1981, Philippe Manoury travaille en étroite relation avec l’Ircam et a pu ainsi développer des liens féconds entre l’univers instrumental et l’univers technologique. Ses oeuvres jouées dans le monde entier sont profondément marquées par les principaux courants qui ont jalonné le XXème siècle. Ses écrits témoignent d’une grande aptitude à se confronter à la réalité multiple de la composition musicale, dans un contexte historique qui a vécu des mutations radicales. Ils sont également et avant tout le résultat d’un cheminement intérieur, et nous permettent de suivre les interrogations d’un artiste à travers un recueil de textes qui s’échelonnent de 1981 à 1998. |
| Omaggio à Luciano Berio | |
 L’Harmattan - Musique et musicologie |
Textes réunis par Danielle Cohen-Lévinas 2006 Luciano Berio est mort le 26 mai 2003. Ce volume de textes rend hommage à un des plus grands compositeurs de sa génération, dont les traces indélébiles ont fondé un véritable langage et une véritable pensée du XXe siècle. Luciano Berio a désenclavé au plus haut niveau l’oeuvre musicale de sa Tour de Babel, en s’inscrivant au coeur de la réflexion esthétique et des pratiques transversales. D’où son lien indélébile avec le théâtre, la poésie, la littérature, la scène, la technologie et la philosophie. |
| Opéra au second XXe siècle (L’) | |
 Eska |
Collectif 2004 Maxime Joos, Luciano Berio : dramaturgie et oeuvre ouverte. Quelques considérations autour d’un opéra de Steve Reich : The Cave. Notes sur l’électronique dans un opéra récent : K... de Philippe Manoury. L’électronique dans l’opéra de Kaija Saariaho, L’Amour de loin. |
| Opéra au XX ème siècle (L’) | |
 Textuel |
Gérard Mortier 2007 A l’aube du XXIème siècle, il est opportun de dresser le bilan des écritures lyriques du XXème. Philosophes, historiens et musicologue débattent d’une question captivante dont l’essence poétique/polémique est loin d’être épuisée... Adrien De Vries |
| Opéra postmoderne la quête de l’Unitas multiplex (L’) | |
|
|
Darbon, Nicolas 2006
|
| Orchestre (L’) | |
 Autrement |
Collectif 1988 Des Rites et des Dieux Qui dit "orchestre" dit concert, symphonie, toscanini ou Karajan, instruments, philharmonie, baguette, fracs, programmes, Beethoven, grande musique et grande émotion. Et défilent dans la tête des sons, des images d’une puissance si massive qu’elle s’impose presque avec la force d’une abstraction. Pourtant, rien n’est plus concret qu’un orchestre de 120 instruments, rien de plus humain que les relations de père et de tyran domestique qui unissent le chef à ses musiciens. Rien de plus pragmatique que la gestion de ces énormes machines musicales, entreprises à part entière. Avec leurs rouages, leurs habitudes, leurs principes, leur personnalité, leur couleur. ... |
| Oreille oubliée (L’) | |
 Centre Georges Pompidou |
Collectif 1982 Robert Murray-Schaefer, Je n’ai jamais vu ce son Pierre Scheaffer, L’oreille primitive Michel Serres, Message-brouillage André Soulaire, Le stress sonore Nicolas Frize, Vivre de concert Giovanni Lista, Russolo ou ma musicalité du bruit Roger Lamoral, L’acoustique des jeux d’écoute Miche Chion, Le quotidien sonore et ses maîtres Claire Renard, Propos sur l’éveil musical Serge Antoine, Recherches sur le bruit hier, aujourd’hui, demain Louis Dandrel, Sans espace vous êtes sourd ... |
| Origine des instruments de musique | |
 Éditeur Mouton |
André Schaeffner 1968/80 Introduction ethnologique à l’histoire de la musique instrumentale. |
| Paradoxe du musicien (Le) | |
 L’Harmattan |
Menger, Pierre-Michel 1983 le compositeur, le mélomane et l’État dans la société contemporaine La création musicale d’après-guerre est en rupture totale avec le passé en développant le sérialisme puis l’aléatoire. La tonalité est rejetée par une sorte de fuite en avant d’œuvres musicales de plus en plus dissonantes. L’ouvrage présente les paradoxes de cette situation : des créateurs qui rejettent le passé à l’heure où bon nombre de compositeurs traditionnels sont (re)découverts par les mélomanes (pensons au renouveau du baroque) ; des créateurs marginalisés donc, mais légitimés par un soutien financier actif de l’État ; des œuvres atonales dans une société désireuse d’ordre et de rationalité. |
| Paysage sonore (Le) | |
 J-C. Lattès |
Murray Schafer 1979 Le paysage sonore reste un ouvrage référence dans la critique d’une culture sensible. Murray Schafer y étudie nombre de sonorités de son pays d’origine, avec une grande sensibilité. Précursseur d’Alain Corbin, et de son ouvrage phare Les cloches de la terre, Le paysage sonore détermine de nombreuses notions et perspectives demeurées pour l’heure pour ainsi dire oubliées. |
| Pensées sur la musique - La quête de l’esprit | |
 L’Harmattan |
Harvey, Jonathan 2007 Les intérêts du compositeur anglais Jonathan Harvey sont vastes et variés, embrassant le Christianisme, le Bouddhisme, la philosophie orientale et occidentale, l’esthétique, la science et le mysticisme. Harvey explore les aspects de la musique qu’il relie à la spiritualité : l’identité du moi, l’ambiguïté, l’unité, la stase et le silence. Au cours de ces explorations, il présente des analyses approfondies sur la musique et la spiritualité à partir de sources allant de Nietzsche à Olivier Sachs. Il s’appuie sur des compositeurs comme Mozart, Scriabine, Stockhausen et d’autres. |
| Penser l’œuvre musicale au XXe siècle : avec, sans ou contre l’histoire ? | |
 CDMC |
Martin Kaltenecker et François Nicolas (Textes réunis par) 2006 Martin Kaltenecker L’hypothèse de la continuité, Variations à partir de Jacques Rancière François Nicolas Généalogie, archéologie, historicité et historialité musicales François Nicolas Comment développer (et non déconstruire) l’autonomie si contestée de la musique Jacques Rancière Autonomie et historicisme : la fausse alternative, Sur les régimes d’historicité de l’art ? Isabelle His Le compositeur de la Renaissance, son discours sur l’œuvre et sur l’interprète dans les dédicaces Antoine Hennion La présence de Bach Esteban Buch Notes sur l’engagement de la musique, et en particulier sur Un survivant de Varsovie Hugues Dufourt L’émancipation gnostique du timbre chez Schoenberg |
| Penser la musique aujourd’hui | |
 10-18 ; Tel |
Pierre Boulez 1963 Un livre comme celui de Pierre Boulez nous amène irrésistiblement à méditer sur la fragile épaisseur de notre " aujourd’hui ". Le mérite de l’auteur est précisément d’avoir conscience de cette fragilité : " Lorsqu’il est enfoncé dans l’oeuvre en devenir, il n’y a aucun doute que le compositeur se forge lui-même une psychologie d’infaillibilité à court terme ; sans cette boussole provisoire - " j’ai absolument raison " - il hésiterait à s’aventurer sur des terres vierges. Ce réflexe est un réflexe sain, il lui permettra de venir à bout du périple imprévu qu’il doit accomplir avant d’achever son travail. Néanmoins, en cours de route, il lui est indispensable d’estimer les distances parcourues..." Michel Philippot |
| Philosophie de la nouvelle musique | |
 Gallimard - Tel |
Theodor W Adorno 1979 « Livre fascinant, prophétique hier, et aujourd’hui assimilé, plein de finesse et de parti pris, de rigueur et d’injustesses. Les intuitions sont fulgurantes, sur Mahler, sur Berg, sur Wagner. L’étendue de la culture y égale la force de la sensibilité. D’un mot, tel phénomène est défini « en situation » : ainsi des épices dont Adorno crédite la musique de Stravinsky. Livre à lire lentement, à poser, à reprendre, à relire, à ruminer, sans lequel la musique de notre siècle demeure maquis indéchiffrable : bref, une permanente provocation à l’intelligence du lecteur mélomane. » Dominique Jameux. |
| Philosophie et Musique Contemporaine | |
 Champ Vallon |
Daniel Parrochia 2006 ... Il est encore permis de trouver dans la musique, si l’on peut s’exprimer ainsi, un noyau solide : les œuvres majeurs du XXème siècle - celles qui relèvent du nouvel esprit musical - pointent en direction d’une théorie axiomatique des espaces sonores, dont les chercheurs explorent des modèles possibles. L’existence de cette musique nouménale nous a semblé pouvoir inspiré une nouvelle philosophie... |
| Politiques de la musique contemporaine | |
 L’Harmattan |
Anne Veitl 2000 Le compositeur, la "recherche musicale" et l’Etat en France de 1958 à 1991 A propos des aides publiques aux artistes, une question est posée : à quel titre l’État est-il habilité à intervenir dans la création artistique qui relève d’abord de l’individu et de la sphère privée ? Prenant comme objet d’étude le cas de la musique contemporaine, ce livre montre la nécessité de prendre à contre-pied cette question. Avant de discuter de la légitimité de l’État à intervenir dans la création musicale, l’enjeu est de montrer et de comprendre comment l’activité de composition est devenue en France un problème d’organisation sociale et un terrain d’interventions publiques : le domaine de la « recherche musicale » est au centre de ces transformations, depuis les années cinquante. |
| Pop music et Adorno-Lyotard-Berio - Musique en jeu n° 2 | |
 Seuil |
Collectif 1971 Daniel Charles, Présentation T-W. Adorno, Sociologie de la musique Raymond Court, Langage verbal et langages esthétiques Jean-François Lyotard/Dominique Avron, « A few words to sing » Fritz Wenkel, Musique dans l’espace et musique spatiale François-Bernard Mâche, À propos de John Cage Luciano Berio, Commentaires au rock |
| Pour la musique contemporaine : Chroniques discographiques | |
 Fayard |
Richard Millet 2004 Ce livre peut être lu comme l’itinéraire personnel d’un écrivain à travers la musique savante d’aujourd’hui. Ce n’est ni un guide ni un traité, encore moins une histoire de la musique récente, mais plutôt la leçon d’une écoute, une incitation à s’ouvrir à l’inouï, un geste de reconnaissance envers une musique qui est une autre façon d’entendre le monde, et aussi, peut-être, l’autoportrait en creux d’un homme pour qui le sonore a toujours été une façon ou un art de vivre. C’est une réponse, aussi - ou une question - à ceux qui ont déclaré cette musique difficile, élitiste, voire inaudible. Qui consent à écouter est déjà conquis ; du moins sort-il de cette surdité volontaire qui est le drame de tant de mélomanes d’aujourd’hui pour retrouver un peu de cette fraîcheur sans laquelle la musique resterait inaudible. |
| pratiques du modèle musical : Rétrospective contemporaine (Les) | |
 L’Harmattan |
Emmanuel Gorce 2004 Cet ouvrage, à vocation pédagogique et didactique, s’efforce de rassembler les multiples interactions existant entre les modèles formels issus de l’esprit, les modèles scientifiques dérivés de la nature, les mécanismes archétypaux et inconscients, et l’art des sons au cours du XXe siècle. Vérifiable champ d’expérimentations et d’innovations stylistiques, le langage musical moderniste, motivé par le progrès des connaissances et l’élargissement des références géographiques, devient le vecteur d’une nouvelle réalité ancrée à la fois dans le voyage.. l’utopie, le mythe, et la fiction. L’auditeur, confronté le plus souvent à des expressions hermétiques, inhabituelles, " inouïes ", pourra trouver ici la matière à de nouvelles réflexions, quitte à réévaluer, d’une manière objective, certains enjeux esthétiques et idéologiques de la création musicale dite " contemporaine ". |
| Pratiques du modèle musicale (Les) - Rétrospective contemporaine | |
 L’Harmattan |
Emmanuel Gorge 2004 Cet ouvrage à vocation pédagogique et didactique, s’efforce de rassembler les multiples interactions existant entre les modèles formels issus de l’esprit, les modèles scientifiques dérivés de la nature, les mécanismes archétypaux et inconscient, et l’art des sons au cours du XXe siècle. Le langage moderniste, motivé par le progrès des connaissances et l’élargissement des références géographique, devient le vecteur d’une nouvelle réalité ancrée à la fois dans le voyage, l’utopie, le mythe et la fiction. |
| Problèmes de la musique moderne | |
 Les Éditions de Minuit |
Boris de Schloezer & Marina Scriabine 1959 Depuis le Haut Moyen Age, la musique européenne n’a cessé d’évoluer. Lente à ses débuts, cette évolution s’est précipitée depuis cents ans, pour aboutir de nos jours à un état de crise qui, pour être compris, nous oblige à réviser les fondements mêmes de l’art sonore et, en conséquence, les notions que nous lui appliquions jusqu’ici. Cherchant à montrer que la situation présente de la musique découle logiquement de tout son passé, les auteurs se sont attachés à dégager la « ligne générale » de l’histoire de la musique en Occident, et il leur est apparu qu’au cours des siècles cette histoire s’est orientée vers une emprise progressive de l’homme sur le monde sonore, laquelle aujourd’hui peut être pleinement atteinte grâce aux appareils électro-acoustiques qui confèrent au compositeur des pouvoirs quasi illimités... |
| Processus et Invention dans Continuo(os) | |
 L’harmattan |
Michel Vilella 1979 Musique et Musicologie - Cahiers d’analyse « Que Continuo(ns) de Philippe Leroux soit une œuvre où se manifeste une volonté de ne jamais voir l’énergie sonore déployée finir, ni le son mourir, se taire, voilà ce que révèle l’audition. La clarté des intentions y est flagrante. Pourtant il y a aussi dans cette œuvre comme une contradiction, un paradoxe entre matériau mis en œuvre et une vitalité omniprésente qui n’a de cesse d’abolir toute forme de monotonie par le jeu d’un renouvellement permanent qui lui n’est pas saisissable avec autant d’évidence ». |
| Quatre Variations de Philippe Hurel (Les) | |
 L’Harmattan |
Richard Perrin 2004 Analyse de l’hétérogène Qu’est ce que la variation ? Ce cahier d’analyse se propose d’interroger ce principe immanent à l’histoire de la musique occidentale, au regard de l’œuvre du compositeur contemporain, Philippe Hurel dont l’écriture synthétise tout en s’en dégageant, les courants spectraux et postsériels. Chatoyante, fulgurante, à l’aspect rythmique intense, d’une grande richesse harmonique, sa musique captive l’attention de l’auditeur, déclenche sa curiosité et une écoute active pour l’entraîner dans un voyage musical, dont il choisira en partie le trajet orienté par le compositeur. |
| Quatuors du 20ème Siècle | |
 Éditions Papiers |
Stéphane Goldet 1986 La musique de chambre n’est pas morte avec les compositeurs romantiques. En témoignent le nombre et la vitalité des compositions pour quatuor à cordes tout au long de notre siècle. Bartok s’impose immédiatement, dont les six quatuors dessinent l’exacte courbe de son évolution musicale. Puis l’ensemble des compositeurs de l’École de Vienne montre le chemin ^parcouru, du néo-romantisme au sérialisme et à l’extrème concentration. Dans le foisonnement de limmédiat après-guerre, des compositeurs comme Boulez, Dutilleux, Carter, Ligeti Boucourechliev ou Ferneyhough trouvent encore dans l’« épreuve du quatuor » l’occasion de chercher des solutions nouvelles et toutes personnelles à la composition d’aujourd’hui. |
| Quoi , Quand ? Comment ? | |
 Musiqie/Passé/Présent - Christian Bourgois Éditeur |
Collectif, présenté par Tod Machover 1985 cet ouvrage reflète une partie importante des travaux d’un colloque international consacré au concept de recherche musicale, tenu à Paris en février 1983. La pratique compositionnelle, l’épistémologie, l’intelligence artificielle, l’informatique, l’acoustique, la linguistique, la théorie musicale se donnent ici rendez-vous en une confrontation exempte de tout sectarisme et authentiquement interdisciplinaire. |
| Récit et Représentation musicale | |
 L’Harmattan |
Textes réunis par Danielle Cohen-Levinas 2002 L’ensemble de ce volume se présente comme une réflexion croisée sur une double thématique qui ne cesse d’interpeller les théoriciens, les artistes et les musiciens : récit et représentation. Qu’est-ce que représenter ? Qu’est-ce qui permet d’aborder une œuvre d’art, en particulier musicale, à partir du concept de représentation ? Les théories philosophiques et la musicologie permettent-elles d’appréhender ce phénomène souvent dissimulé derrière des procédures qui en effacent l’accès. |
| Requiem pour une avant-garde | |
 Les Belles Lettres |
Benoît Duteurtre 1995-2000 Aux seuls mots de "musique contemporaine", les visages se rembrunissent, les salles de concerts se vident ou ne se remplissent pas, on change de station de radio. Pourquoi la richesse foisonnante du mouvement moderne dans la première moitié du siècle a-t-elle fait place à un dessèchement accadémique, qui, à beaucoup d’égards, en est la négation ? La tonalité mène-t-elle nécessairement à l’atonalisme ? En partant d’une réflexion sur le langage musical, Benoît duteurtre montre que cette dérive n’était pas fatale, comme l’atteste aujourd’hui l’œuvre d’un Ligeti, d’un steve Reiche, d’un Adams, d’un Schnittke, ou la vitalité de la musique populaire afro-américaine. |
| Résistances et utopies sonores : Musique et politique au XXe siècle | |
 CDMC |
Laurent Feneyrou et Collectif 2005 La musique restera toujours une présence historique, un témoignage des hommes qui affrontent consciemment le mouvement historique, et qui, à chaque étape de ce mouvement décident, en pleine possession de leur intuition et de leur conscience logique, et agissent pour ouvrir de nouvelles voies au besoin vital de nouvelles structures. " Luigi Nono, " Présence historique dans la musique d’aujourd’hui). |
| Révolutions Musicales | |
 Musique ouverte - Minerve |
Dominique & Jean-Yves Bosseur 1986/ La musique Contemporaine depuis 1945. La somme des informations que ce livre rassemble, la volonté de les coordonner sans en privilégier une, la manière simple d’exposer des problèmes complexes, tout offre ici à l’amateur impatient un premier outil de connaissance et de réflexion que rien, pour l’instant, ne pourra remplacer. Maurice Fleuret, Le nouvel Observateur |
| Révolutions sonores - De Mallarmé à la Musique Spectrale | |
 Éditions MF |
Guil Lrlong 2010 Notamment initiée par le compositeur Gérard Grisey (1946-1998) au milieu des années 1970 et développée aujourd’hui internationalement, la musique « spectrale » apparaît comme un courant artistique majeur de ces dernières décennies. La musique spectrale a accompli une véritable révolution en repensant la musique à partir de la nature même du phénomène sonore, telle que les découvertes de l’acoustique permettaient alors d’y accéder. Cette « révolution sonore » est ici mise en relation avec deux autres renversements : celui que Mallarmé a effectué un siècle plus tôt sur la littérature en concevant ses poèmes à partir des caractéristiques mêmes du langage et celui que Daniel Buren opère avec la notion d’art in situ, qui inverse la relation que les œuvres entretiennent avec leurs lieux de présentation... |
| Roger Tessier... l’Itinéraire du timbre | |
 Millenaire III |
Stévance, Sophie 2006 Au début des années 1970, Roger Tessier fonde, avec Tristan Murail, l’Itinéraire, collectif d’interprètes et de compositeurs spécialisés dans la musique "contemporaine". Roger Tessier a la particularité d’élargir la musique à une réflexion plus vaste, de l’astro-scientisme à la philosophie, de l’alchimie de l’espace sonore à la "diffraction" du timbre parasité, de la quête du son hédoniste à la transmusicalité. Cet ouvrage offre une vue d’ensemble sur une œuvre développée et pourtant méconnue... |
| Singularité Schoenberg (La) | |
 L’Harmattan |
Nicolas François 2000 L’oeuvre de Schoenberg est-elle assimilée par l’histoire musicale ou recèle-t-elle encore, par-delà son héritage sériel tumultueux, quelque proposition novatrice pour la pensée musicale d’aujourd’hui ? Sans réduire son oeuvre à l’alternative d’un expressionnisme sauvage ( années 1910) et d’un dodécaphonisme calculateur ( après 1923), il s’agit de vouloir Schoenberg, non pas en généralisant ses découvertes, mais en faisant apparaitre la singularité de ses enjeux. Ce qui conduit à déceler dans son oeuvre un style diagonal de pensée dont on peut identifier l’acte de naissance avec Farben, pour en suivre les résonances, via Moise et Aaron, jusque dans ses oeuvres ultimes. |
| Sommes-nous modernes ? - Cahiers Perspectives n° 1 | |
 Actes Sud |
Collectif 1987 Musique aujourd’hui Il nous faut subvertir le jeu des modes, dépasser l’anecdotique, renoncer aux images d’Épinal, en finir avec la musique sous-verre, démonter les mécanismes de la pensée musicale, mettre en lumière les cohérences aussi bien que les paradoxes. Tel est le pourquoi des Cahiers Perspectives. Créer un espace propice au choc des idées, un lieu de liberté, de prospection de réflexion. |
| Sources et ressources d’analyses musicales : Journal d’une démarche | |
 Mardaga |
Célestin Deliège 2005 Ce volume réunit des essais théoriques et critiques portant sur quelques grammaires musicales de base du système tonal, de l’harmonie atonale et d’autres types de structures qui apparaissent transitoires entre ces deux pôles dans l’histoire de la musique du XXe siècle. Cet ensemble d’essais fait appel aux références qui ont accompagné la pédagogie de l’auteur à des titres divers selon les époques ; ils permettent des applications multiples dont le lecteur conserve l’initiative en fonction de ses propres travaux. Pour ce qui est de l’analyse classique, les grammaires développées dans cet ouvrage trouvent leurs sources dans la pédagogie d’Arnold Schoenberg, la logique structuraliste, la théorie protogénérative de Heinrich Schenker... |
| Style and Idea | |
 Buchet-Chastel |
Arnold Schoenberg 1975 Schoenberg est sans doute l’une des plus étonnantes personnalités de l’histoire de la musique. Très tôt, certaines de ses oeuvres évoluent vers l’atonalité. Le dodécaphonisme et le sérialisme furent pour lui un moyen de l’organiser, de lui donner une cohérence. Son oeuvre, accueillie par le scandale, assimilée de nos jours comme le nouveau classicisme, a bouleversé le langage musical traditionnel et exercé une profonde influence sur l’évolution de la musique contemporaine. ... |
| Takemitsu - À l’écoute de l’inaudible | |
 L’Harmattan |
Ziad Kreidy 2009 Qui connaît Takemitsu, le plus grand compositeur japonais contemporain, qui faisait de la musique traditionnelle selon des méthodes occidentales, de l’orchestration occidentale selon des méthodes japonaises ; qui donnait au silence autant de sens qu’au son et qui cependant, pouvait produire des sons jamais entendus jusque-là ? Une invitation au dépaysement total |
| Temps de l’écoute (Le) : Gérard Grisey, ou la beauté des ombres sonores | |
 L’Harmattan - Musique et musicologie |
Collectif, présente par Danielle Cohen-Levinas 2004 En novembre 1998 disparaîssait un des compositeurs les plus importants de sa génération, Gérard Grisey. Ce volume collectif qui lui rend hommage, nous invite à une expérience quasi proustienne de la musique. L’oeuvre de Gérard Grisey, profondément arrimée à la perception et aux lois acoustiques du phénomène sonore, élabore ce que l’on pourrait appeler une écriture du temps et de l’écoute, devenue une des esthétiques les plus irréductibles dans les années quatre-vingt. Gérard Grisey concevait le son "comme une nouvelle peau. Comme une zone de contact presque tactile entre l’auditeur et l’oeuvre". |
| Temps de la voix (Le) | |
 Corps & Culture - Jean-Pierre Delarge |
Daniel Charles 1978 Les sons non voulus se rencontreraient et s’enchevêteraient d’eux-mêmes, déjà dans le gosier humain, AVANT les sons voulus. Le silence PRÉCÉDERAIT le langage. Je veux sans doute dire ceci ou cela, j’emploie à cet effet telle séquence phonique - mais la forme de ma bouche et de ma gorge, la force de mon souffle et la capacité de résonnance de ma tête, bref tout ce qui timbre et scelle ma voix, je peux bien l’assumer, l’ai-je voulu ? Tout ne ce joue-t-il pas avant ma naissance ? |
| Temps des mutations (Le) - Inharmoniques 1 | |
 Christian Bourgois |
Collectif 1986 Marc Jimenez, Le temps des mutations Célestin Delège, De vienne à Franckfort Hugues Dufourt, Pierre Boulez, musicien de l’ère industrielle Pierre Boulez, Le ystème et l’idée Jean-François Lyotard, L’obédience Jean-Baptiste Barrière, Mutations du matériau, mutation de l’écriture Michel Fanon, Les images et les sons Wolfgang Rihm, Mutation Claudy Malherbe, La musique d’aujourd’hui est-elle contemporaine ? ... |
| Temps et musique | |
 L’Age d’Homme |
Eric Emery 2000 Sous l’égide des maîtres de la pensée gréco-occidentale, Temps et musique aborde l’évolution générale du temps à partir des présocratiques jusqu’aux philosophes et savants du XXe siècle. Avec l’appui des hérauts de la musique, il découvre une histoire de l’esthétique. Assurément un livre de référence. |
| Thomas Adès le voyageur - Devenir compositeur, être musicien | |
 Musica Falsa |
Hélène Cao 2007 ...Écrire un livre sur Thomas Adès, c’est aussi se livrer à un jeu de piste. Les renseignements biographiques sont tout aussi succincts que les propos du compositeur, lequel n’accorde une interview et ne commente ses partitions qu’exceptionnellement. Il accepte cependant de dévoiler quelques aspects de sa musique si son interlocuteur lui présente le résultat d’investigations fondées sur une analyse approfondie : il préfère découvrir un point de vue qui jettera sur son œuvre un éclairage inattendu et l’incitera à réfléchir à sa propre création... |
| Traité des objets musicaux | |
 |
Pierre Schaeffer 1966 LE Livre qu’il faut avoir lu ! Cet important traité d’un grand musicien, technicien, théoricien et compositeur, a paru d’abord en 1966. Il présente le bilan des recherches de l’auteur. Celui-ci fait appel à l’acoustique, à l’électronique, à la physique, à la linguistique et à l’esthétique. |
| Trajectoires de la musique au XXe siècle | |
 Klincksieck |
Marie-Claire Mussat 1995 La musique du XX ème siècle est aujourd’hui entrée dans l’histoire : celle du siècle passé. Pour autant il n’est pas toujours aisé de l’appréhender. Cet ouvrage propose au lecteur un certain nombre de clé pour mieux la comprendre et l’écouter. Son but ? Dégager, expliquer les grandes trajectoires de la création musicale du XX ème siècle, les mettre enperspective pour mieux les éclairer ou les démystifier... |
| Tristan murail : une expression musicale modélisée | |
 L’Harmattan |
Dominic Garant 2003 Entre 1975 et 1978, l’écriture de Tristan Murail s’est appuyée sur des modèles perceptuels d’ordre acoustique. Le compositeur a modélisé ses idées musicales en éléments, puis en divers " process " d’écriture. L’analyse des éléments et des processus contenus dans les œuvres Mémoire/érosion (1975-1976), Territoires de l’oubli (1976-1977) et Ethers (1978) est nécessaire pour démontrer comment ces notions participent à la constitution de la structure formelle et globale des trois pièces. L’expression musicale et le style du compositeur se révèlent dans la modélisation des idées musicales et dans leur enchaînement en processus d’écriture. |
| Un son désenchanté | |
 Klincksieck |
Jean-Paul Olive 2008 Dans les années 1960, Adorno confie, dans une note biographique : " J’ai étudié la philosophie et la musique. Plutôt que choisir entre les deux, j’eus toute ma vie durant le sentiment d’être, dans ces deux domaines divergents, à la recherche d’une chose identique. " Quelle est donc cette " chose identique " que dissimuleraient dans une totale complicité philosophie et musique ? Adorno ne le précise pas. Seule une immersion en profondeur dans les textes du philosophe peut livrer la réponse. II s’agit d’une gageure et c’est précisément celle que relève ici magistralement Jean Paul Olive, exégète attentif, lecteur subtil et interprète exigeant d’Adorno. Mais l’auteur n’entend pas pour autant céder aux sortilèges de la dialectique adornienne. Soucieux de marquer une juste distance critique vis-à-vis d’une pensée qui pourtant le fascine, Jean Paul Olive n’hésite pas à stigmatiser l’intransigeance de certaines positions du penseur francfortois. Habile démarche qui confère à son propre texte, Un son désenchanté, une totale autonomie et lui permet d’autant plus librement d’insister avec force sur l’actualité de la Théorie critique et sur l’urgence d’une relecture de Theodor Adorno. |
| Va-et-vient, entretiens avec Philippe Manoury | |
 Musica Falsa |
Daniela Langer Dans la plénitude de son art, il maîtrise toutes les formations musicales classiques et contemporaines, depuis la musique de chambre jusqu’au grand orchestre en passant par les sons de synthèse générés par les technologies numériques. Philippe Manoury a composé trois opéras, dont le deuxième, K... adapté du Procés de Franz Kafka, a été créé à l’Opéra Bastille en 2001. En sept entretiens avec Daniel Langer, productrice à France Culture, il nous invite dans son atelier à la découverte de sa musique. |
| Vingt-cinq ans de Création Contemporaine | |
 L’Harmattan |
Textes réunis et présentés par Danielle Cohen-Lévinas 1998 L’itinéraire en temps réel Tout en demeurant l’ensemble qui a fondé l’histoire de la musique spectrale, l’Itinéraire souhaite maintenir une tension et une utopie créatrice qui excèdent les questions théoriques ou les simulacres de liberté et cherche à préserver la possible diachronie entre réflexion et composition. |
| Vocabulaire des nouvelles technologies musicales | |
 Musique ouverte - Minerve |
Claude Fatus 1994 L’ordinateur et la chaîne électro-acoustique marquent un bouleversement sans précédent de notre paysage musical. Liés au développement des technologies électroniques, ils permettent à eux seuls la réalisation et la diffusion des œuvres. La création a ainsi changé parce que les signaux sonores et les supports numériques ont écarté les notes et les partitions. La modulation électrique, omniprésente sur l’écran de l’ordinateur, est devenue le matériau du musicien. |
| Voix et la machine (La) : La vocalité artificielle dans la musique contemporaine | |
 PU Rennes |
Brubo Bossis 2005 Si la musique vocale et l’univers des machines sont deux domaines bien connus, leur croisement dans ce que l’auteur appelle " la vocalité artificielle " n’a encore jamais fait l’objet d’un ouvrage synthétique. Issue des grandes découvertes scientifiques du XIXe siècle, la voix machinique a d’abord fasciné les écrivains avant d’irriguer le monde de la composition musicale. Quels rapports les compositeurs entretiennent-ils avec la simulation et le traitement de la voix ? Qui veut en comprendre les enjeux artistiques doit examiner aussi bien les conditions nécessaires à son émergence, les moyens et les modèles utilisés que leurs corollaires stylistiques... |
| Voix, l’écoute (La) - Traverses n° 20 | |
 CCI-Éditions de Minuit |
Collectif 1980 Daniel Charles, Thèse sur la voix Marc Le Bot, L’écoute Horacio Vaggione, Poly-Phonie Martin Davorin Jagodic, Voix secondaire Henri-Pierre Jeudy, Le trompe-l’oreille Louis Marin, Un filet de voix douce... Michel de Certeau, Utopies vocales : Glossolalies Charles Grivel, La perte de la voix Ivanka Stoïanova, Les voies de la voix Alice Burtin, Mémoire d’un cri Jean-Charles François, La voix dissimulée ... |
| Webern | |
 L’Age d’Homme |
Henri-Louis Matter 1990 Webern est, par excellence, le musicien de la réconciliation avec l’idéal des classiques, le génial continuateur d’une longue et fructueuse tradition. |
| Wolfgang Rihm et la Nouvelle Simplicité | |
 Millénaire III |
Nicolas Darbon 2008 La capture des forces I Rihm est un compositeur virtuose, brillant, prolifique qui a clairement assimilé toutes les leçons que le modernisme et le postmodernisme peuvent offrir. Cet ouvrage donne une image, des images, du courant qu’est la Nouvelle Simplicité, mais il dresse aussi avec nuances le bilan de toute une époque. N. Darbon contribue très efficacement à écrire une histoire de la musique non-cloisonnée et dé-passionnée, c’est-à-dire objective de la fin du XXe siècle musical. Il rompt la chaîne des histoires pensées de façon linéaire, impuissantes à exposer des faits denses, inattendus, multiples. Béatrice Ramaut-Chevassus |
| Xenakis, Iannis | |
 BNF - Portrait(s) |
François-Bernard Mâche 2002 L’univers de Iannis Xenakis est profondément lié au geste graphique. Homme d’atelier et de table à dessin, familière à ceux qui eurent, comme lui, une formation initiale d’ingénieur, on le voit élaborant chacune de ses œuvres au fil des années et plus particulièrement dans les années 1950-1970 en un jeu complexe de graphiques, plans et notations musicales « traditionnelles ». Musique, architecture, mathématiques s’organisent en un tout indissociable chez Xenakis... |
| Œuvre ouverte (L’) | |
 Seuil |
Umberto Eco 1979 Réflexions esthétiques sur un type d’oeuvres (musicales, littéraires, architecturales, etc.) dont la structure exige de l’interprète ou du consommateur une intervention particulière. Il s’agit d’une certaine indétermination dans la forme qui exige une part de "création" et d’interprétation du consommateur de l’oeuvre. L’ouvrage contient d’abord cinq essais où l’auteur tente d’expliquer sa pensée ; pour expliquer le message de l’oeuvre d’art, il fait appel à la théorie de l’information de Wiener. La seconde moitié du livre est une étude complète consacrée à la poétique de Joyce, où Eco suit l’évolution des structures utilisées par l’écrivain. |
Sur le Web
gP © 2004 - 2009
Postmodernité et mélanges des genres